Siobulé – Auditorium de Pigna – Site Web CNCM VOCE – Tel : 04 95 61 73 13

inResidenza : l’ensemble Fragmenta présente Siobulé

Siobulé est un projet musical et visuel né d’un désir de dialogue avec le patrimoine immatériel des Monts Sibyllins, territoire marqué par les tremblements de terre mais aussi par une profonde tradition de récits, de légendes et de musiques. Plutôt que de considérer les vestiges du passé comme des fragments figés, le projet s’inscrit dans une réflexion sur la transmission vivante : faire de la tradition non pas une relique, mais un espace de création et de continuité.

Au centre du projet se trouve Le Paradis de la reine Sibylle d’Antoine de La Sale (XVe siècle), récit fantastique situé dans les montagnes de Norcia, où le merveilleux et le démoniaque se confondent et où toutes les langues du monde sont comprises. Cette œuvre sert de fil conducteur à une exploration musicale qui fait dialoguer musique ancienne occidentale et traditions orales : pièces fragmentaires du XVe siècle issues des Apennins, musiques traditionnelles d’Ombrie et des Marches, répertoires de la Méditerranée orientale — notamment crétois et ottoman — et compositions originales. Le titre Siobulé, l’une des étymologies du nom « Sibylle », évoque cette déviation volontaire hors de la norme, vers un espace de liberté et d’imaginaire.

Une dimension visuelle sera aussi pleinement intégrée au projet, à travers le dessin en direct d’Alessandro de Carolis. Inspirés des miniatures médiévales et conçus comme des « marginalia contemporains », ses dessins apparaissent en temps réel pendant la performance, projetés à partir de photographies des Monts Sibyllins. Ils suivent le développement musical et narratif, donnant corps aux scènes évoquées dans Le Paradis de la reine Sibylle et permettant au spectateur de voir surgir ces mondes imaginaires au fil de la musique. Cette interaction entre son et image constitue l’un des axes majeurs de l’expérience scénique de Siobulé.

À travers cette nouvelle création, leur démarche repose sur la contamination assumée entre répertoires, pratiques et esthétiques. En faisant coïncider musique savante ancienne et traditions vivantes, le projet cherche moins à reconstituer qu’à prolonger une tradition en mouvement. Les instruments — luths sous diverses formes, instruments à archet à cordes sympathiques, flûtes et percussions du bassin méditerranéen — constituent un autre lien fort entre les cultures traversées. Leur résidence artistique est pensée comme un temps de recherche collective, dédié à l’arrangement, à la composition, à l’improvisation et à l’articulation fluide des différentes pièces, afin de faire émerger une première forme cohérente de leur nouveau spectacle.

Artisti

Sara Maria Fantini – oud, luth médiéval, laouto, voix
Colin Heller – nyckelharpa, viole d’amour, vièle, voix
Federica Bocchini – voix, percussions
Alessandro de Carolis – flûtes, dessin en direct