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Je regarde par la fenêtre et c’est loin – Auditorium de Pigna – Site Web CNCM VOCE – Tel : 04 95 61 73 13

inResidenza : « Je regarde par la fenêtre et c’est loin », une pièce chorégraphique textuelle et sonore pour paysage

Je regarde par la fenêtre et c’est loin est une pièce chorégraphique in‐situ pour une danseuse, une autrice et un compositeur. Dans un paysage choisi selon ses qualités acoustiques, elle fait se croiser un corps dansant, un texte de poésie contemporaine et une composition sonore diffusée sur un pavillon géant. Conçue comme une partition musicale à trois voix déployée spatialement, cette pièce met en jeu un corps en mouvement au premier plan.

Le corps émerge du public et chemine lentement. Sa gestuelle minimale est inspirée par les temporalités, les dynamiques et les textures des faunes, flores et minéraux à proximité. Elle fait acte de densité, de présence sobre, tout en étant ponctuée par des accélérations. En sillonnant de dos, le corps laisse une trace invisible mais persistante dans le paysage regardé. Il finit pourtant par disparaître en s’éloignant.

Son absentement a laissé la place au son d’une voix décrivant le lieu traversé, des sensations physiques et des souvenirs imaginés dans cet endroit. Passant progressivement au premier plan, le texte est diffusé par un orchestre de petites radios près du public. Restée au proche, est‐ce la voix du corps qui s’éloigne petit‐à‐petit que nous entendons ? Ou les réminiscences de celle d’un être qui est déjà passé par là ? Est‐ce la parole du paysage lui‐même qui nous parvient ici comme traduit ?

A son tour, la voix s’égrène, se troue et disparaît, laissant émerger une création sonore matiériste, minérale et harmonique qui la recouvre petit‐à‐petit. Le son est diffusé au loin par un haut‐parleur à pavillon géant. Jouant avec les anfractuosités du paysage et ses échos, la partition sonore se déploie à une échelle et un volume plus vastes. Elle compose une étendue intense et vivante, mobilisant nos oreilles, nos yeux et la logique de nos sensations. Elle remplit les vides, les habite, les souligne et leur donne forme par le son.

Dans un fondu rapide, le retour au silence, au rien, à la contemplation de ce paysage traversé et révélé, advient. De façon inframince, presque imperceptible mais tout de même sensible, le réel se trouve alors articulé à ce qui lui a été surimpressionné, si bien qu’on ne se sait plus si ce que l’on a vu, entendu, senti, perçu… a réellement existé. Un être s’est absenté, mais le manque créé par sa disparition est comblé par la jubilation de nos sensations.

La proposition dramaturgique de cette création est une trajectoire simple : un éloignement qui aboutit à une communion sensorielle avec l’environnement. En jouant de la complexité des perspectives, des volumes et des échos, la pièce déploie une partition gestuelle, sonore et temporelle en forme de fugue – de tuilage – avec délicatesse dans l’espace choisi. Elle établit un corps‐à‐corps à la fois sensible et puissant avec le paysage environnant.

Artisti

Emma Loriaut – conception, chorégraphie, mise en espace, interprétation
Julien Clauss – composition musicale, interprétation
Esther Salmona – autrice, regard extérieur

Tom Baldetti – Tome 1 – Le 20 Octobre 2026 – 20h00  – La Salle Rouge – Porto Vecchio

Un regard doux et poétique sur le quotidien d’un trentenaire.

Tom aime les gens, il sait les regarder et a compris comment les faire rire. Dans ce stand up d’une drôlerie désarmante, Tom décortique ses liens familiaux, ses peurs de l’enfance et les forces insoupçonnées d’un jeune adulte. Il se questionne sur la paternité, le sens de l’amitié et la folle envie d’être aimé.

Avec une grande maîtrise del’improvisation affinée dans les Comedy Clubs et une bienveillance constante envers son public, son jeu puissant et la justesse de son texte font de ce spectacle un moment pas comme les autres, dont on se rappellera longtemps.

PS : prenez aussi une place pour votre mère, s’ha da campà !

«Maniant avec brio l’autodérision et l’humour un brin potache, on comprend les raisons de son succès. Dans « Tome 1 », il livre son histoire avec simplicité et sans temps mort. Une heure de pure drôlerie» Telerama

• Scrittu da è incù : Tom Baldetti
• Missu in scena : Marion Mezadorian
• Produzzioni : Ça va ou quoi et MIC drop production

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Don Cherottu – U terzu – Le 13 Novembre 2026 – 20h00  – La Salle Rouge – Porto Vecchio

Après le succès des deux premiers volets, Jean-Pierre Lanfranchi clôture les aventures de Don Cherottu où le héros se débat entre réel et imaginaire.

De personnages de roman, Don Cherottu et Sancho la pansa acquièrent une identité réelle. « On » apprend à les connaître et « on » veut les connaître davantage encore, car ils sont comme des figurines de BD qui auraient pris corps. Bien évidemment, « on » veut s’en divertir, en rire, ils sont tellement burlesques ! Tout d’abord, ils vont se laisser piéger par le Duc et sa cour… mais sont-ils vraiment dupes tous les deux ? Ne nourrissent-ils pas là l’émerveillement qui est le leur pour continuer à croire ? Ne veulent-ils pas seulement conserver la foi en ce qui pourrait advenir ? Rêver leur vie ?

«Pour ce troisième et dernier épisode, la mise en scène doit continuer de surprendre comme nous surprennent les comportements et les discours de nos deux compères. Cette fois, en effet, ils sont deux à prendre la parole et à sculpter leur vie. La mise en scène devra laisser la place à tous les possibles que les marionnettes pourront nous proposer. Il nous faudra assurer ce va-et-vient entre le réel et l’imaginaire, cette possibilité que nous enseignent ces personnages, de fuir l’un pour mieux fuir l’autre ! Le réel venant sauver l’imaginaire et vice-versa ; il y a toujours une porte de sortie qui s’appelle la vie.» Jean-Pierre Lanfranchi

Distribuzioni :  Michel Scotto di Carlo – Aurélien Gabrielli – Aurelia Ferrali – Pierre Le Bloa – Pierre Pasqualini – Daniel Delorme – Jordan Large – Elisabeth Dominici – Jean Pierre Lanfranchi – Hassan El Moutaakif è Tavagna

Inspiratu da «Don Quichotte» di Cervantès – Adattazioni è missa in scena : Jean-Pierre Lanfranchi – Assistanza missa in scena : Marzia Gambardella – Scenografia è rigia : Alice Delorenzi – Criazioni lumi : Joël Adam – Criazioni musicali : Luc Lautrey – Criazioni sunori : Franck Rossi – Criazioni custumi : Gabriella Panza – Amministrazioni : Maïka Rahyr – Cunsigliu : Paul Sciacca – Criazioni mariunetti : Paul Sciacca è Pierre le Bloa

Le spectacle sera suivi d’un bord plateau

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Danielle Casanova – Une résistante corse – Le 04 Décembre 2026 – 20h00  – La Salle Rouge – Porto Vecchio

Ce spectacle se veut une œuvre de transmission et de mémoire, faisant résonner le destin de Danielle Casanova avec ce que traversent nos sociétés au 21ème siècle.

La vie de Danielle Casanova fut courte, mais fulgurante ; intense en combats et en rencontres. Si elle ne revient pas des camps de la mort, de nombreux témoignages ont inspiré Alexandre Oppecini pour l’écriture de ce projet ambitieux.

Il dresse le portrait de cette héroïne aux multiples facettes. La dramaturgie du spectacle, en six parties, est portée par des personnages proches de la résistante. Le frère, le mari, les grandes amies, sœurs de combat et bien d’autres. C’est eux qui nous la racontent dans d’ingénieux sauts dans le temps et dans l’espace, nourris d’archives et de la grande Histoire, la fiction commence.

«Au-delà de la reconstitution historique, le projet interroge la notion d’engagement, la force de l’idéal face à la violence du monde et la capacité d’un individu à rester fidèle à ses valeurs jusqu’à l’extrême. Sa thématique centrale confronte l’utopie humaniste que porte Danielle Casanova aux utopies politiques de cette époques chaotiques. En mettant en lumière cette figure féminine de résistance, je veux redonner leur grandeur aux valeurs universelles de liberté, égalité, paix et solidarité. » Alexandre Oppecini

• Distribuzioni : Angèle Canu – Pascal Cesari – Nicolas Pietri – Liora Jaccottet – Lola Roskis Gingembre è Leopoldine Serre
• Scrittu è Missu in scena da : Alexandre Oppecini – Lumi : Lucie Joliot – Scenografia è custumi : Cécilia Delestre Rigia : Cedric Gueniot
• Incù u sustegnu di a Cullettività di Corsica – a Cità d’Aiacciu – a Cità di Bastia – a Cità di Portivechju – u Centru Culturale universitariu – u Centru culturali Anima – L’ARIA è u Spaziu Culturale Natale Rocchicchiolu

La compagnie Spirale sera en résidence de création à La salle rouge du 2 au 6 novembre 2026

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A quoi rêvent les méduses – Le 12 Décembre 2026 – 10h00  – La Salle Rouge – Porto Vecchio

La nuit nous rêvons mais… est-ce que les méduses rêvent aussi ? Et si oui, font-elles de tout petits rêves ? Rêvent-elles de nous ?

Un homme est allongé sur une grande feuille de papier blanc. Il dort. Il rêve. Au cours de sa traversée nocturne, il va découvrir tout un univers sous lui. Ce tapis de feuilles de papier qu’il va explorer, lui révélera des mondes inconnus, enfouis. Une quête des origines, peut-être… Le temps d’une nuit !

«Avec à quoi rêvent les méduses, la Compagnie En attendant… fait le choix de parler du sommeil à des tout-petits et à leurs parents ! Avec les illustrations de Mélanie Rutten, elle trace un sillon singulier en tissant des liens entre livre et spectacle vivant.» Direction de l’Action Culturelle, Cità di Portivechju

Distribuzioni : Vincent Curdy – Missu in scena da : Jean-Philippe Naas – Fiuri è testi : Mélanie Rutten – Scenografia : Mathias Baudry – Lumi : Nathalie Perrier – Custumi : Mariane Delayre – Musica : Julie Rey – Culaburazioni artistica : Michel Liégeois – Rigia generali : Arnaud Morize – Rigia lumi : Benjamin Crouigneau – Rigia sonu : Sam Babouillard

Produzzioni : Stéphanie Liodenot – Amministrazioni : Audrey Roger – Coproduzzioni : La Passerelle – Rixheim, MA scène nationale – Pays de Montbéliard, L’Arc scène nationale – Le Creusot

Sustegni – Accueil en résidence compagnie ACTA / Pépite – Villiers-le-Bel, la Minoterie – Dijon – Avec l’aide de la DRAC Bourgogne-Franche- Comté, du Conseil départemental de la Côte-d’Or

La compagnie est conventionnée par le Conseil régional de Bourgogne-Franche- Comté et la Ville de Dijon

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Les trois brigands – Le 18 Décembre 2026 – 19h00  – La Salle Rouge – Porto Vecchio

CIE LES PETITES DON QUICHOTTE & LUCERNAIRE DIFFUSION

Un spectacle poétique et musical mêlant marionnettes et théâtre d’ombres où l’on retrouve l’univers de Tomi Ungerer sublimé par une composition originale de Gustavo Beytelmann.

Trois vilains brigands connus dans toute la contrée pour leurs méfaits, dévalisent chaque soir les voyageurs. Une nuit, ils attaquent un carrosse dans lequel se trouve une orpheline. La rencontre de cette petite fille et des trois malfrats, va changer le monde d’égoïsme, d’exclusion et d’oubli dans lequel ils vivent, pour en créer un meilleur. Entre tradition populaire, tango et théâtre d’objet, Les Trois Brigands est un conte musical où l’on retrouve l’univers de Tomi Ungerer sublimé par une composition originale de Gustavo Beytelmann pour deux voix et bandonéon.

«Une pièce d’une très belle facture, qui fascinera les enfants autant qu’elle fera plaisir aux adultes.» Reg’arts

Distribuzioni / Wilfried Bosch ou Renaud Pelissier è Giada Melley – Scrittori : Tomi Ungere – Adattazioni è missa in scena : Wilfried Bosch – Musicanti : Simone Tolomeo – Scenografia : Maurizio Bercini è Donatello Galloni – Custumi : Marie-Edith Agostini – Criazioni musicali : Gustavo Beytelmann – Mariunetti : Tiffany Francesca Testi – Accissorii : Giada Melley

Culaburazioni artistica : Thierry Barbier, Marion Monier, Stefano Perocco è Elisabetta Spaggiari

Idea uriginali : Giada Melley è Marion Monier – Rigia : Pierre -Emile Soulié – In carica di u ghjiru : Catherine Hérengt / Lucernaire diffusion – Coproduzzioni : Cie Les petites Don Quichotte – Cie Les muettes bavardes

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L’Avare – Le 9 Janvier 2027 – 20h00  – La Salle Rouge – Porto Vecchio

Pièce hilarante sur un grand vice, un désir ogresque qui confine à la folie, à la tyrannie.

À l’heure où l’on prend conscience de l’impasse de notre société de consommation, le personnage d’Harpagon, bourgeois riche, veuf et radin, campé par le puissant John Arnold, pourrait bien apparaître sous un jour nouveau. Où en sommes-nous aujourd’hui de l’avarice ? Au théâtre, la meilleure manière de se poser une question est de la mettre en jeu, joyeusement. Clément Poirée s’empare d’une des plus célèbres comédies de Molière et pousse la pingrerie à son paroxysme en proposant un Avare « radin ». Ainsi, c’est presque à nu que débute la troupe de huit comédiens, attendant que les spectateurs leur fournissent costumes et accessoires pour commencer à jouer !

Un espace de jeu participatif se met en place pour un spectacle circulaire. Les dons du public, devenu le temps d’une soirée richesses, seront redistribués à des associations du territoire qui sauront les repartager.

«La pièce file, cruelle et grotesque, admirablement construite, comme on s’en rend compte mieux encore dans cette mise en scène épurée. Techniciens, éclairagistes, couturières et maquilleuses s’y affairent à vue avec ce qu’ont apporté les spectateurs, pour imaginer parures, perruques et décors. » Telerama

Une pièce unique chaque soir, grâce à votre participation !

Un spectacle réjouissant où l’on joue, amasse et redistribue – transformant l’avarice obsessionnelle en une réflexion joyeuse sur le partage. Une expérience d’économie circulaire aussi, puisque tous vos dons seront redistribués à une association pour un réemploi solidaire.

Au début de la représentation, l’équipe artistique piochera parmi les dons que vous emmènerez le soir même, pour construire une nouvelle mise en scène.

On vous donne quelques idées ci-dessous… Évidemment, vous n’êtes pas limité·e·s dans votre générosité ! > Textiles de toutes tailles (rideaux, draps, tissus, nappes, taies, tapis, toiles cirées…) > Vêtements (vestes, chemises, t-shirts, pantalons, jupes, pulls…) > Papiers (journaux, papiers, livres, cartons, annuaires, affiches, rouleaux en carton…) > Récipients de toutes sortes (casseroles, poêles, boîtes, saladiers, bassines…) > Bibelots, breloques et babioles (pin’s, clés, porte-clés, anneaux, bijoux…) > Musique sur tous supports (CD, K7, Vinyles…) > Poudres de toutes sortes (argile blanche, craies, cacao, café soluble…)

Merci de nous rapporter des objets et des vêtements propres, peu importe leur état.

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Je suis trop vert – Le 30 Janvier 2027 – 18h00  – La Salle Rouge – Porto Vecchio

Quand la vie aux champs devient une expérience initiatique!

C’est la nouvelle de l’année pour le héros de la série inventée par David Lescot, et ses camarades de 6e D : ils vont partir en classe verte ! Enfin s’ils y arrivent, car il faut que tous les parents soient d’accord, ce qui s’avère plus compliqué que prévu. Mais qu’est- ce qu’on en rêve de cette classe verte : la vie au grand air, les vastes étendues champêtres, les travaux de la ferme, la vie en groupe loin de chez soi, pour la première fois. Autant de frissons en perspective.

D’ailleurs la campagne, ce n’est pas si calme et paisible qu’on le dit, c’est plein de personnages, de légendes et d’histoires mystérieuses. À la maison aussi, la nature reprend ses droits, puisque la petite sœur de trois ans a décidé de convertir tout le monde à l’éco-responsabilité…

«Un trio de comédiennes hilarantes, un décor tout en trappes et cachettes, le sens de l’observation, le goût de la formule et des enjeux bien d’aujourd’hui, David Lescot a l’art de croquer la jeunesse de notre époque et d’aborder avec légèreté un âge dit difficile.» Reg’arts

Distribuzioni : Lyn Thibault – Elise Marie – Sarah Brannens – Lia Khizioua-Ibanez – Camille Bernon – Marion Verstraeten – è Camille Roy

Scrittu è missu in scena da : David Lescot – Scenografia : François Gauthier-Lafaye – Lumi : Juliette Besançon -Assistanza à missa in scena : Mona Taïbi è Nabila Ouarraqi – Custumi : Mariane Delayre – Accissorii : Elisa Couvert

Sustegnu : Merci à Anthony Capelli pour ses conseils et ses talents inégalables dans le domaine de la musique électronique. – Le texte de la pièce est édité aux Editions des Solitaires Intempestifs. – Production Cie du Kaïros – Coproduction Théâtre de la Ville – Paris

La Compagnie du Kaïros est conventionnée par le Ministère de la Culture – DRAC Ile-de- France.

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Les Aventuriers de Minuit – Le 16 Février 2027 – 20h00  – La Salle Rouge – Porto Vecchio

Quand Jules Verne et Arthur Conan Doyle défient le crime !

1893. Alors qu’Arthur Conan Doyle, lassé de son célèbre détective, prépare l’assassinat de Sherlock Holmes, une jeune femme lui demande de l’aider à sauver son frère injustement arrêté. D’abord réticent, le romancier se voit entraîner dans une enquête inattendue par l’insistance d’un visiteur français qui rêve de vivre de « vraies » aventures avant d’être trop vieux : Jules Verne.

Des docks embrumés de Londres à la mystérieuse lande de la frontière écossaise, d’énigmes en tribulations, les deux écrivains vont voyager au pays du frisson, du rire et de l’aventure !

«Costumes d’époque, décors soignés, atmosphère british feutrée, histoires inédites, humour, dialogues ciselés, suspense et jeu d’acteurs à la précision horlogère, tout est réuni pour réjouir les amateurs de théâtre et des plus grandes séries de romans policiers, telles que les Sherlock Holmes, Hercule Poirot ou autres Miss Marple…» Le Mensuel

Distribuzioni : Stéphanie Bassibey – Emilie Cazenave – Pierre- Arnaud Juin – Ludovic Laroche – Jeanne Réot – Nicolas Saint-Georges

Scrittu da : Julien è Florence Lefebvre – Missa in scena : Elie Rapp et Ludovic Laroche – Videò : Sébastien Mizermont – Custumi : Axel Boursier – Lumi : Franck Ziemba – Musica : Hervé Devolder

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Le chant des reines vierges – Le 26 Février 2027 – 20h00  – La Salle Rouge – Porto Vecchio

Le Chant des reines vierges est une sorte de Roméo et Juliette des temps modernes, où les forces tragiques qui séparent deux amants sont les spectres de la lutte nationaliste.

Dans une île traversée par les spectres de la lutte nationaliste, Lena et Lisandru tentent de s’aimer. Mais leur amour naissant se heurte bientôt à une vérité terrible : le père de Lena a tué autrefois le père de Lisandru. Dès lors, les vivants doivent apprendre à marcher parmi les morts, parmi les secrets, parmi les silences hérités.

De cette tragédie intime et politique surgit une autre parole : celle des femmes restées dans l’ombre – mères, filles, épouses, grand-mères, témoins et survivantes d’une histoire écrite au masculin. Le Chant des reines vierges leur donne voix.

«Ce spectacle bilingue corse/français est une tragédie contemporaine qui ne raconte pas seulement la violence des hommes, mais ce qu’elle laisse derrière elle, ce qu’elle impose aux familles, et surtout ce qu’elle fait taire.» Philippe Guerrini

Distribuzioni : Annabelle Coti – Élisabeth Dominici – Paul Fortini – Marie-Ange Geronimi – Charly Martinetti

Scrittu da : Angela Nicolai – Traduzzioni è missa in scena : Philippe Guerrini – Culaburazioni artistica : Paul Fortini, Roselyne de Nobili, Alizée Pinelli – Criazioni lumi è rigia ghjinirali : Cédric Gueniot – Criazioni musicali : Celia Picciocchi – Produzzioni : I Stroncheghjetta – Produzzioni esecutiva : Compagnie du Partage de Minuit

Lauréat de la bourse à la nouvelle dramaturgie en langue corse 2025 du Festival de l’Olmu

Sustegnu : Festival de l’Olmu – u Centru culturali universitariu – Spaziu Natale Luciani – u Centru Culturali Anima – Arte Locu – L’Aria – a Cità di Portivechju

Du 21 au 25 septembre 2026, la compagnie sera en résidence de création dans La salle rouge.

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La leçon – Le 11 Mars 2027 – 20h00  – La Salle Rouge – Porto Vecchio

Lorsque le langage devient instrument de domination, que peut-il advenir sinon le pire ?

Robin Renucci porte au plateau la modernité du texte de Ionesco et son théâtre violemment comique et dramatique.

Comment faire acte de partage des connaissances et créer du désir d’apprendre ? C’est d’abord la notion de transmission qui a conduit Robin Renucci à raviver La leçon. Dans ce texte écrit en 1950, le savoir est imposé. Un professeur reçoit une élève.

Lui, écrit Ionesco, est d’abord « excessivement poli et très timide », tandis qu’elle, est « bien vivante, gaie dynamique ». Mais à mesure qu’il l’interroge sur la géographie, l’arithmétique, la linguistique, l’homme entre dans un délire langagier qui devient instrument de torture. La jeune fille est chosifiée, manipulée, abusée et finalement anéantie.

«Sous ses airs de farce absurde, La Leçon demeure un conte noir. Une tragédie de la domination, où le rire se fige peu à peu, jusqu’à laisser place à un malaise tenace, celui d’avoir reconnu, derrière la fiction, un mécanisme terriblement familier.» Coups d’œil

Distribuzioni : Robin Renucci in u rolu di u prufissori – Inès Valarcher in u rolu di l’aleva – Christine Pignet in u rolu di a bonne Marie

Scrittu da : Eugène Ionesco – Missa in scena : Robin Renucci – Dramaturgia : Louise Vignaud – Scenografia : Samuel Poncet – Criazioni lumi : Sarah Marcotte – Criazioni sonu : Orane Duclos –

Produzzioni : Théâtre national de Marseille – La Criée – Coproduzzioni : Le Préau – CDN de Vire, Chateauvallon – Liberté scène nationale

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J’étais parti.e, pardon (dans un autre univers) – Le 19 Mars 2027 – 19h00  – La Salle Rouge – Porto Vecchio

Voyager dans des mondes parallèles est-il possible ? Dans cette comédie déjantée, où la poésie flirte avec la science- fiction, petit·es et grand·es sont entraîné·es dans une enquête pleine de rebondissements.

Des élèves ont mystérieusement disparu. Saurez-vous les retrouver ? Alors qu’elle participait à la création d’une pièce de théâtre, une classe de CM2 s’est littéralement volatilisée. Qu’a-t-il bien pu se passer ? Et si cette étrange disparition avait un lien avec le thème de leur spectacle : les voyages vers d’autres réalités ? Tout le monde s’interroge : les enfants, leur instit’ Jin, mais aussi Gaby. Du haut de ses neuf ans, Gaby est persuadé·e de ne pas être dans le bon univers.

Sur scène, trois interprètes incarnent une galerie de personnages qui passent et repassent le pas d’une porte qui est tout à la fois un clin d’œil au théâtre, l’entrée d’une salle de classe et un vortex. Avec malice, il·elles nous emmènent dans cette aventure palpitante où chacun·e cherche sa place.

«Le texte est redoutablement bien ficelé : rebonds, jeu parodique, rembobinage, bifurcations successives de l’intrigue, touches d’humour. On ne s’ennuie pas. La mise en scène du Collectif mind recèle de trouvailles rigolotes et ingénieuses.» Les Trois Coups

Distribuzioni : Missu in scena è incù Coline Pilet Solenn – Louër Thomas – Cabel Anthony Lozano è Julia de Reyke

Criazioni lumi è rigia : Manon Poirier – Amministrazioni/produzzioni : Anémone Production – Margot Guillerm & Adèle Tourte Rilazioni medià : Francesca Magni –  Produzzioni : Collectif Mind the Gap – Coproduzzioni : Sept théâtres partenaires du Département de la Seine-Saint-Denis : Théâtre des Bergeries (Noisy-le-Sec), Théâtre et Cinéma Georges Simenon (Rosny- sous-Bois), du Théâtre et Cinéma Jacques Prévert (Aulnay-sous-Bois), Espace 1789 (Saint-Ouen), Théâtre au Fil de l’Eau (Pantin), Houdremont Centre culturel (La Courneuve), Maison du Théâtre et de la Danse (Épinay- sur-Seine)

Sustegnu :  Le Département de la Seine-Saint-Denis – dans le cadre du dispositif Écritures et création théâtrales jeunesse J’étais parti.e, pardon (dans un autre univers) est le fruit d’une commande du Théâtre des Bergeries à Noisyle- Sec, du Théâtre et Cinéma Georges Simenon à Rosny-sous- Bois, du Théâtre et Cinéma Jacques Prévert d’Aulnay-sous-Bois, de l’Espace 1789 de Saint- Ouen, du Théâtre au Fil de l’Eau de Pantin, d’Houdremont Centre culturel La Courneuve, de la Maison du Théâtre et de la Danse d’Épinay-sur-Seine et du Département de la Seine-Saint-Denis.

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Le petit chaperon rouge – Le 02 Avril 2027 – 19h00  – La Salle Rouge – Porto Vecchio

Sylvain Huc revient aux racines du conte Le Petit Chaperon Rouge, dont il embrasse les ambiguïtés au fil d’un corps à corps ludique et cathartique.

Jogging et sweatshirt à capuche noir pour lui et rouge pour elle, le loup et la jeune fille jouent au chat et à la souris sur un plateau nu, simplement éclairé par des néons posés au sol. Dans cette forêt imaginaire, Constant Dourville et Elena Sevilla nouent un dialogue physique intime où peur et attirance coexistent, en fidélité avec le trouble originel du conte. Persuadé qu’un spectacle destiné aux enfants doit être audacieux et se jouer de tous les conformismes, le chorégraphe Sylvain Huc en propose une version qui suscite l’effroi comme le plaisir. En travaillant toute l’épaisseur de la relation à l’autre, l’écriture chorégraphique de son Petit Chaperon Rouge sonde les profondeurs de la peur pour mieux la désamorcer.

«Par le mime, quelquefois burlesque, le théâtre d’ombre et le travail des portés, le loup et l’enfant apparaissent, intervertissent leurs rôles, mettent en doute l’origine et la présence même du danger. Il retrouve la valeur initiatique du conte : la vacance du texte invite à se plonger dans l’univers nocturne et à en ressortir avec des questions fondatrices pour des adultes en devenir.» Direction de l’Action culturelle, Cità di Portivechju

Distribuzioni : Cuncipitura : Sylvain Huc Criazioni è incù : Constant Dourville et Elena Sevilla Design è universu sunoru è rigia sonu : Mathieu Blanc Criazioni è rigia lumi : Julien Appert Custumi : Dorota Bakota Rigia ghjinirali : Manfred Armand Merci à Bernard Lévéjac pour ses précieux conseils. Disegni : Loran Chourrau Curegrafia è interpretazioni uriginali : Sylvain Huc et Cécile Grassin Universu sunoru uriginali : Xavier Coriat Lumi : Sylvain Huc et Pierre Masselot Produzzioni : Faits & Gestes

Le Petit Chaperon Rouge a été créé en résidence au Foyer à Marminiac (46)

Repris avec le soutien des : Scène de Bayssan (34), La Place de la Danse – CDCN Toulouse / Occitanie, Théâtre des 2 points – MJC de Rodez, Communauté d’agglomération Pays Basque, Le Scénograph Saint-Céré, Théâtre Massalia, Festival Montpellier Danse, résidence de reprise à l’Agora, cité internationale de la danse.

Sustegnu : Avec l’aide de La Place de la Danse – CDCN Toulouse/Occitanie, dans le cadre du dispositif d’insertion professionnelle «En Dehors» La compagnie Sylvain Huc est soutenue au sein du réseau des Centres de développement chorégraphique nationaux, en particulier par ceux de Toulouse (La Place de la danse), Roubaix (Le Gymnase), Avignon (Les Hivernales) et Uzès (La Maison). Sylvain Huc a également été sélectionné par le réseau européen Aerowaves pour l’édition 2019 du festival. La compagnie Sylvain Huc est conventionnée par le Ministère de la Culture / DRAC Occitanie. Elle est associée à la ville de Tournefeuille depuis janvier 2020.

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Les gros patinent bien – Le 16 Avril 2027 – 20h00  – La Salle Rouge – Porto Vecchio

Pierre Guillois et Olivier Martin- Salvan, dans un feu d’artifice de bouts de carton, invitent à un voyage imaginaire, fusion des délires d’un cabaret de « cartoons » et d’une épopée shakespearienne.

Il quitte les plaines du Grand Nord, maudit par une sirène pêchée par accident. Il s’évade en patins, à trottinette, en avion cartonné. Il découvre l’Écosse, repart vers le sud à dos de mulet, assassine quelques cornemuseurs au passage, cherche l’amour, toujours. Mais l’acteur en costume trois pièces reste assis, c’est la folie du spectacle. Son acolyte en maillot de bain s’agite autour de lui avec des centaines de morceaux de carton où sont inscrits les noms des pays, accessoires ou bestioles rencontrées. Aventures rocambolesques déployées à force d’astuces et de gags, c’est une explosion d’idées géniales et farfelues.

«Molière du meilleur spectacle de théâtre public 2022»

«Sachez que les zygomatiques mettent généralement plusieurs jours pour se remettre de cette pièce de théâtre totalement folle. Et que voir et entendre des gens, toutes générations confondues, rire à l’unisson est un moment immensément réjouissant.» Radio France

Distribuzioni : en alternance Didier Boulle ou Jonathan Pinto-Rocha ou Pierre Bénézit ou Marc Riso et Grégoire Lagrange ou Édouard Pénaud ou Félix Villemur-Ponselle ou AlexandreBarbe ou Clément Deboeur

Criazioni è Missa in scena : Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan – Cuncipitura cartoni : Charlotte Rodière – Produzzioni : Ki m’aime me suive en accord avec La compagnie du Fils du grand réseau – Co-produzzioni : Théâtre du Rond-Point, Le Quai – CDN Angers Pays de la Loire, Le Quartz – Scène nationale de Brest, CDN de Normandie – Rouen, Le Moulin du Roc, scène nationale à Niort, Comédie de Picardie, Ki m’aime me suive, Théâtre Tristan Bernard – Tsen Productions

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Elie Semoun – Cactus – Le 14 Mai 2027 – 20h00  – La Salle Rouge – Porto Vecchio

Inutile d’aller chercher bien loin ! Quand on appelle son spectacle «CACTUS» c’est que ça va piquer !

Incisif et délicieusement décalé, son style a inspiré des générations d’artistes car son art d’interpréter des personnages est unique. Dans ce huitième spectacle, le stand-up sera un peu plus présent, ce qui est nouveau chez Elie Semoun.

Dans la galerie des nouveaux monstres il y aura Jean Abdul qui fera sa propre première partie, un fils qui fait visiter un EHPAD à son père, Xavier le handicapé moteur qui présente sa femme à sa mère, un père confronté à la transition de son fils, un cours de karaté donné par un raciste, le harcèlement sexuel, la religion seront les nouveaux thèmes de CACTUS.

«Cactus est un regard tendre et acéré sur une société à la fois violente et inspirante. On rit, on grince des dents, on réfléchit et on ressort avec quelques piqûres salutaires, signées d’un artiste qui n’a pas fini de nous surprendre.» Temps libre

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La belle au bois dormant – Le 22 Mai 2027 – 18h00  – La Salle Rouge – Porto Vecchio

Comment surprendre avec une histoire que l’on connaît déjà par cœur ? C’est le défi que relève le Collectif Ubique avec cette adaptation théâtrale et musicale.

Trois chaises, Trois artistes, Douze instruments… Tels sont les outils du Collectif Ubique pour dépoussiérer La Belle au Bois Dormant de Ch.Perrault et la réveiller de sa torpeur. Mêlant adaptation théâtrale et création sonore, un seul mot d’ordre : casser les codes, briser le déjà-vu et incarner avec poésie et humour ce conte remis au goût du jour. La forme est aussi inattendue et riche que le fond s’avère inspirant et atemporel.

«Ce sont le plaisir du jeu, celui des mots répétés, rythmés, rimés, mêlés à la partition musicale (composition originale pour la plupart des morceaux), qui charment et captivent, ainsi que la réécriture du texte de Perrault, qui, tout en conservant la trame, renouvelle des éléments de l’histoire. Les dialogues sont savoureux et les personnages sortent de l’archétype (les fées se disputent, la belle veut prendre des risques, la méchante fée raisonne et le prince charmant est d’une timidité maladive). Une adaptation théâtrale et musicale à savourer en famille !» Télérama

Distribuzioni : Audrey Daoudal – Vivien Simon et Simon Waddell en alternance avec Clément Latour

Adattazioni : Audrey Daoudal, Vivien Simon et Simon Waddell – Lumi : Claire Gondrexon – Rigia : en alternance avec Amandine Robert et Emmanuelle Wolff – Sonu : Thomas Lucet en alternance avec Justine Laraigné et Iona Kerzanet -Amministrazioni di u ghjiru : Alison Donjon – Amministrazioni di produzioni : Louise Champiré

Produzzioni : Le Collectif Ubique avec les soutiens et accueils en résidence à La Ferme du Buisson- Scène nationale de Marne-la-Vallée, l’Étable de Beaumontel (compagnie des Petits-Champs), Anis Gras-le lieu de l’autre (Ville d’Arcueil) et le Théâtre Gérard – Philippe de Bonneuil-sur-Marne.

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Murtoriu – Ballade des innocents – Le 28 Mai 2027 – 20h00  – La Salle Rouge – Porto Vecchio

Œuvre complexe et riche, viscéralement corse, puisant ses fondements dans notre territoire et dans sa langue, Murtoriu dépasse les particularismes et touche à l’universel.

Libraire intermittent et écrivain inaccompli dont la vie sentimentale est un fiasco, Marc-Antoine Cianfarani vit en reclus dans un hameau de la montagne corse d’où, réfractaire à l’attitude de ses contemporains qui, sur la côte, rivalisent de compromissions pour assouvir un matérialisme dévorant, il assiste à l’inexorable pillage d’une île livrée à toutes les formes de dénaturation.

Empreint de violence, de mort et d’aigreur, « Murtoriu » s’inscrit pourtant dans une dynamique de réflexion, celle d’une île qui n’en finit pas de mourir, enfermée dans ses dérives et ses contradictions.

«Un portrait en chiaroscuro de la Corse contemporaine, avec ses horreurs et ses beautés, ses questionnements et ses révoltes silencieuses, ses aïeux sacrifiés et ses enfants dévoyés. Une heure et demie de plaisir scénique avec un final magistral !» Corse Matin

Distribuzioni : Jeremy Alberti – Charly Martinetti – Sampiero Medori – Nicolas Poli – Violaine Nouveau è Stefanu Cesari

Sicondu u rumanzu « Murtoriu – Ballade des innocents » di Marcu Biancarelli – Scrittu è missu in scena da : Pierre Savalli – Adattazioni in corsu : Marcu Biancarelli – Custumi : Claire Risterrucci – Dicori : Elodie Pinet – Lumi è Rigia : Cédric Guéniot

Un spectacle programmé en lien avec la 4ème édition du Festival « Piazz’à u libru » qui aura lieu le lendemain, du 29 au 30 mai !

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